入了一个矛盾。
想火——记忆点突出一个简单-——没技巧。
有技巧-——记忆点略显复杂-——洗脑程度略低——很难火。
李少杰眉头微微皱了皱。
摇了摇头,继续往下看。
【不管怎么说,古典主义音乐,都是伴随着十八世纪中期,市民阶级的兴起而发展起来的,与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】
【这个时候的音乐,既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在,也不似中世纪欧洲赞美王公贵族,首次,初次,诞生了由市民创作,为市民而作,倾诉市民内心情感的音乐!】
李少杰笑着点了点头。
果然是老师的想法。
这个办法,老早以前,也想到过。
或许
更为“高级”的音乐,该如何被更多的民众接受,应该能够有更加妥善的处理方式。
似乎不再那么对立了!!
技法的巧妙与高级.也完全可以是接地气的!
西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。
西方。
一开始,歌颂上帝。
此时的音乐,更侧重于庄重与形式主义。
后来,歌颂贵族。
为了迎合贵族对于华丽的追捧,此时的形式主义似乎更加严重。
虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展但似乎有些分割开来。
再后来,歌颂市民阶级。
将升级进步的技巧,用于市民身上。
浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。
随着市民阶级的扩张,越来越多的人受到影响。
音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式,爵士乐随运而生。
紧接着,放克,蓝调,嘻哈,电子。
越来越多的现代化参与,也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入,丰富了现如今的音乐。
就算研究中国的古典音乐,民族音乐,也很容易看出来这一类的发展方式。
一开始,远古时期的捕猎,祭祀音乐。
春秋战国时期,登入大雅之堂的“礼乐”。
随着丝绸之路的开启,为了愉悦各代帝王将相,礼乐的形式飞速发展。
直到上行下效,普通的百姓在闲暇之余,也开始以音乐作为娱乐,音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。
放到了民间,各式各样的民间小调,山歌,民族乐。
如星辰般飞速的诞生,闪耀。
但随着网络的发展,以及经济的发展。
音乐,便越来越碎片化。
直到如今,甚至完整听一个曲子都觉得墨迹,只想刷短视频,听那么一小段的旋律。
李少杰若有所思。
碎片化,其实与音乐质量化,并不矛盾!!!
古典,其实就是当年的流行音乐。
从简到繁,从繁到简,再从简到繁,像是一个轮回。
实际上,按照现在不少听众刁钻的品味来说,简单的洗脑歌曲固然传唱度还是很高,但也有越来越多的人,开始讨厌这类歌曲。
而古典
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