是而非的话,故意将“古典音乐的作曲手法”与“现代流行音乐的作曲手法”分开,由于时代的跨度与音乐作品本身不同的质感,创造第一个误区。
让人误以为这俩东西不一样!
但实际上,基础的创作手法是无法摒弃的。
无论是古典还是流行。
在扩充,紧缩,模进,对位手法,和弦相关的知识。
甚至是结构上的三部性原则都是一个最基础的常识。
于是,迎合李少杰“瞎话”的吴俊优,果然踩了这最浅的一个坑。
然后便被发现,其实吴俊优并不懂任何的乐理知识。
但其实,这背后,还有为“入门级别”人士所准备的第二个坑!!
是的。
就算你懂。
但如果仅仅是了解的似是而非,也完全会中枪!
刚刚所说的,只是最基本的“古典作曲技巧”,这些东西本身确实没有改变,而且现在全都是在用,并且是音乐创作的基础。
和声学,曲式分析,复调,配器等等。
但这就像是树根与树干一般。
你怎么都逃不开。
可是,树根树干往上,长出的枝桠,没有完全一模一样的!!
所谓创作技法,自然不仅仅是这么简单的东西。
实际上,就算吴俊优反过来回答“古典音乐基础作曲技法就是现在流行的作曲技法”,这句话,还是错的。
卢文涛简直直呼阴险。
就李少杰这一套操作,别说吴俊优这么个空架子了。
哪怕就是会,就是懂,但凡嘴笨一点,也说不明白。
这句话,既是错的,也是对的。
可是,你要是肯定的说“两者不同”或是“两者相同”,那就全都是错的。
简单来说,那就是根基相同,但其他部分,并不完全一样。
差异性是绝对存在的。
像是智人与现代人类。
智人与现代人类几乎完全一样,走在大街上很难认出是原始智人。
但知识,脑子,常识,语言,习惯等等
能一样吗?
李少杰更是鸡贼,在解释的时候,只是举出了基础的例子,也就是流行乐作曲的入门基础,这些入门基础,是必须要学习“古典”的。
李少杰后面解释的东西,完全正确,但依旧充满了误导性。
这次的误导性不在于乐理,而是在于“非黑即白”与“客观辩证”的思想上。
但偏偏,考验的还是乐理知识。
这也是第三个坑。
就算你跟着李少杰的说法改口,称自己“没睡醒没注意不小心的”也完全没有用,只能更加暴露出自己的问题!!
学术,尤其是艺术学术里的一些知识,很多其实并非是“非黑即白”的。
但凡被杰哥的话术引导,你要是真的不懂,那么,百分百死路一条。
很多音乐人,也看出了李少杰这种说话方式的用意。
对了,但不全对,错了,但不全错。
我说的是对的,甚至很严谨。
但你只
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